引越し後のＤＩＹ（６）

小物編その２。

こういうものを作ってみました。
これも近所の雑貨屋で見つけて、こんなの10分で作れるじゃん！ってことで。

もちろん端材。
こういう中途半端な端材はいくらでもあるから、100本くらい作れるぞ。
溝を掘って、面取りだけして、WATOCOオイルフィニシュッシュで塗装して、Ｔ字の座金つけて、壁にピンでとめたら完成。
座金以外は全部在りモノ。

用途が不明瞭なまま作ったけど、結局こうやって「now playing」的なことになってます。
本来、ポストカードとか写真とか、そいういうのを飾る想定だと思われます。




小物、楽しい。

引越し後のDIY（５）

オーディオ周りに使おうと、卓上用のミニ照明をDIY。

板は全部端材。
電材は電球も合わせて1000円くらい。
前後の板は取り外し出来ます。

正面の板もはめ込むとこうなります。

前オープンで点灯したところ。
ちょっと明るすぎる。

前クローズ。
写真ではえらく明るく見えるけど、これだと完全に間接照明って感じで、ほどよい光量。

写真がうまく撮れません。
実際はもっと薄暗い。

これは前オープン。
逆にこれは実際にはもっと明るい。

えらく簡単にできたけど、すごく気に入っております。
これを機に、照明関係の自作にハマりそうになってます。

Julie London『All Through The Night』を聴く

昔、独身の頃は暇だったので、特に用がなくてもオーディオの師匠のところへちょくちょく遊びに行っていた。
行くと師匠はまずコーヒーを出してくれて、それから何がしかレコードをかけてくれるのだけれども、やはりオーディオの人にとってのレコードは、何よりも録音のよい盤でないと意味が無いので、出てくるレコードは優秀録音盤ばかりだ。
それを師匠んところの必殺オーディオで聴かせてもらえるので、それが楽しみで通っていた。

そうやって師匠んところで知って自分でも買い求めたレコードがいくつもあるのだけれども、買おう買おうと思いながらそのまま忘れてしまっているものもたくさんあって、このジュリー・ロンドンの『All Through The Night』もそうした１枚だった。
それをふと思いだしたので、何枚かネットで注文するついでに、この度、おそらく十年越しくらいだと思うのだけれども、買ってみた。
最近ジャズの名盤、やたらと安いし。

いやあ、こりゃあ最高だ。
自室のセカンド・オーディオセットで聴いても、ジュリー・ロンドンが鼻先で歌ってくれる。
こういうソースに出会うと、どんどんオーディオの泥沼に入っていくんだよな。
音楽がどうこういう以前に、まず「音」そのものがもう気持ちいい。

アルバム最後の「You'd Be So Nice To Come Home To」を聴いて思い出したけど、JUJUがジャズのスタンダードを歌った最新アルバムもかなりよさそうで、買おうかどうか迷っている。
でも、結局、なんちゅうか、比べるのも変なんだけれども、このジュリー・ロンドンの生々しいボーカルには勝てないよなあと思う。
それはJUJUの力量と言うよりは、やっぱりこういう録音がもうできないからだ。

オーディオはこの時代でストップしてもよかったのに。

うしろゆびさされ組『UNLIMITED』を聴く

おニャン子クラブは大して面白いと思えなくて、当時からほとんど興味なかったんだけども、うしろゆびさされ組だけは大ハマリして、一時期毎日のように聴いていた。のは、もう25年くらい前かあ。

ここんとこちょっと懐メロモードになってるもんだから、ふと思い出して無性に聴きたくなリ、アマゾンで中古を購入。
100円でした。

当時で言うＡ面、M①～⑥までの全てが名曲オンパレード。
後藤次利がいい仕事してます。
M①は佐藤準アレンジ。イントロ超かっこいーなー。
ゆうゆとまみまみの歌もいい感じの下手さ加減。
アイドルは上手けりゃいいってもんでもない。

それにしてもすごいな、秋元康は。
もう半世紀以上だ。
この臆面のなさが全てなんだよねえ……。

引越し後のDIY（４）

引っ越して半年くらいは寸暇を惜しんで日曜大工に励んで、ダイニングセットや書棚等、大きいものはだいたい作ってしまった。
作っている最中は結構大変な思いをしているのだけれども、作り終わってしまうと張り合いがない。
もっと何か作りたい。
が、これ以上大きなものを作る必要はないし、作っても家人に邪魔がられるので、今は小物に手を出し始めている。

今月は手始めにゴミ箱を作ってみた。

ゴミ箱というのはなかなか難しいもので、ちょっと小洒落たデザインのいいものを買っても、何せ用途がゴミを入れることであるからして、すぐに薄汚れてくる。
子供が3人もいると、どういうわけかわらかないけれども、リビングに置いたゴミ箱などはあっという間にいっぱいになる。
実用性を重視すれば、スーパーのポリ袋を入れて使うのが当然便利なんだけれども、そうするといかにデザインが優れていてもすべて台無しだ。
なかなか難しい。

と思っていたら、近所の雑貨屋でなかなかいいのを見つけた。
4800円とかの値がついている。
我が家はゴミ箱に4800円かけるようなブルジョワジーではない。

こんなものなら作れるだろうと思ったので、作ってみました。

↑こういうふうになってまして、

↑こうやってスーパーのビニール袋をかぶせるんだけど、

フタをすればこのとおり。↑

全部端材で作ったので、4800円どころか、費用ゼロ。
小物、なかなか楽しいかも。

80年前後の黎明期テクノポップについて

YMOおよびその周辺をたまたま集中して聴いたので、その時期、すなわち1980年頃のテクノ黎明期のバンドをたくさん思い出した。

当時はとにかくシンセサイザーの音自体がものすごく斬新に感じられたのであって、シンセが鳴っていれば何でも興味を持って聴いた。
世間でも、シンセ使ってたら何でも「テクノポップ」と分類してたような気がする。
タンジェリン・ドリームなんかも、当時はFMのテクノ特集でオンエアされていた。

YMOをとっかかりに、DEVO、クラフトワーク、ウルトラボックス、ゲイリー・ニューマンあたりはもちろん、テクノと呼ばれたものは片っ端から聴きまくって、最終的にはジョン・フォックスのソロがいちばんのお気に入りになった。

今思えば、当時中1だった自分は、あの矩形波むき出しの、ギスギスした野太い当時のアナログ・シンセ（それもモノフォニック）の音自体にカタルシスを感じていたのだと思う。
つまり、我々世代にとって、テクノはまさにハードロックだった。
例えば自分と同い年で、当時ほとんど同様の音楽を体験したと思われる石野卓球なんかの気持ちが、ぼくにはとてもよくわかる。

もちろん当時はアナログのレコード、もしくは友達にレコード借りてダビングしたりエアチェックしたりしたカセットテープでの所持であって、今は再生環境がない。
レコードは実家の、容易には取り出すこともできないようなところに格納されているし、カセットテープにいたってはもはやどこにあるのか見当もつかない。

しかも自分の場合、テクノに夢中になっていたのは中１だった1980年の1年間だけであって、その後はニューウェイブ系のバンドを経て次第に“普通の”ロックに関心がシフトしていったので、テクノ・バンドのほとんどは30年くらい聴いていない。

ジョン・フォックスや VISAGE など、特に気に入って聴いていたものは、ある時期ふと思い立ってCDで買い直したので、近年でもたまに引っ張り出して聴いてみたりしていた。
しかし、今回はもっと一時的に聴いただけで完全に忘れかけていたようなバンドをいくつも思い出した。
アマゾンで探してみると、まだ結構手に入るみたい。

今後の自分の購入候補リストとして、備忘のためにも、以下リストアップしておきます。

・Bruce Woolley & The Camera Club
バグルスでお馴染み「ラジオスターの悲劇」はこのバンドがオリジナル。この曲と「Clean Clean」の2曲をFMでエアチェックしたテープがあって、よく聴いていた。軽く30年以上は聴いてないはずで、もはやどんなサウンドだったのか、全く思い出せない。

・Silicon Teens『Music For Parties』
これは実家にアナログLPがある。一時期、ものすごいプレミアがついているのを見かけた記憶があるが、中身は当時ですら「買って失敗した」と思ったほどのチープな作り。B級テクノの代表格ではないかと思う。が、今聴くとどうなのか、ものすごく気になる。

・Telex『Looking For St Tropez（邦題：テクノ革命）』
友達に借りてダビングした。ベルギーのテクノバンド。ヒット曲「Moscow Discow」が無性に聴きたい。ベスト盤なら簡単に手に入る。MP3もある。しかし、この名作デビューアルバムを何とかCDで手に入れたい。

・Human League『Travelogue』
もちろん大ブレイクする前の、ジョイ・ディビジョンみたくインダストリアルな香り漂う頃のヒューマン・リーグ。アナログLPが実家で眠っている。どんなのだったか、ほとんど記憶なし。

あとは、キャバレー・ボルテールとか、スロッビング・グリッスルとかもあったなあ……。

Bill Jones『Two Year Winter』を聴く

行きつけの居酒屋のTくんに借りてきたBill Jones『Two Year Winter』 を聴く。
男みたいな名前だけど、英国フォークの女性シンガー。

ケルト風味のブリティッシュ・トラッドと言えばいいか、ブリティッシュ・トラッドの体裁のケルト音楽って言うべきか。
この分野の知識がほとんどないので、こういうとてもよい盤を紹介してもらえるのはたいへんありがたい。

だいたいヨーロッパのエスニシティというのは日本人には馴染みにくいっちゅうか、とっつきにくいと思うんだけれども、ケルトだけは例外で、愛好家も多いと思う。
いや、ケルトはヨーロッパって言わないのかな。
自分もとにかくケルト好きで、イギリスのバンドでも、ちょっと北の方の出身で、ケルト風味を効かされたりするとそれだけで好感を持ってしまう。

とは言え、あまりにピュアでトラディショナルなケルト音楽そのものはやっぱりこってりしすぎであって、ある程度は現代性のある、できればチーフタンズくらいの塩梅でやってほしいわけで、そういうアーティストはなかなか見当たらない。

そういうわけで、この Bill Jones は、非常によい塩梅のケルト風味の、実になごめる１枚だった。

ネットでちょっと検索してみたら、BRAHMAN がＭ①をカバーしてたり、ボーナスディスクの２曲目をライヴで使ったりしてるとのこと。
なるほど、どちらもとてもいい曲です。

『イエローマジック歌謡曲』を聴く

小３の娘が友達んちで Wii の「ジャスト・ダンス」 ばっかりやってたら、ピンク・レディーが好きになったらしく、CDを借りてきてくれと言うので、またまた近所のレンタル屋へ。
そう言えば歌謡曲コーナーはノーチェックだったことに気づき、ついでに他にも何かないかと物色してみると、あるわあるわ、気になるCDの数々。

中でも『イエローマジック歌謡曲』というコンピレーション。
YMOの３人が関わったテクノ歌謡、全５５曲のCD３枚組。
収録曲を見ただけで魂が震えた。
『UC YMO』でも震えたばかりであって、聴かずにはいられない。

早速借りて帰って、子供たちが寝静まった深夜に聴き始めたのだけれども、寝られなくなるほどおもしろい。

disc 1 の曲はほとんど全部知ってる。
disc 2 と 3 はほとんど全部知らない。

やっぱり魂が震えるのは disc 1。
近田春夫「エレクトリック・ラブ・ストーリー」、シナロケ「ユー・メイ・ドリーム」「浮かびのピーチガール」、サンディ「IDOL ERA」、大貫妙子「CARNAVAL」……。
中1だった1980年は、とにかくシンセサイザーの音が鳴ってりゃ何でも聴いていた時代であって、たぶんエアチェックしたんだと思うけど、この disc 1 に極めて近い選曲のカセットテープが作ってあって、毎日のように聴いていた。

シナロケなんて30年ぶりくらいに聴いたんじゃないだろうか。
無性にアルバムで聴きたくなってアマゾンを覗いてみたらことごとく廃盤のようで、『チャンネル・グー』 も『真空パック』 もどえらい値段が付いている。

他にも随所に新しい発見が満載。
とにかくどの曲もアナログ・シンセのサウンドが美しい。
「コンピューターおばあちゃん」とか、教授のアレンジが無駄に見事で唖然とする。

選曲は田中雄二。
各曲の解説がまたものすごいマニアぶりで、めちゃくちゃ勉強になりました。

『UC YMO』を聴く

YMOは今聴いてもすごくいい、とか、今聴くとなおさらいい、とか、いろんな人が口をそろえて言うので、なるほどそうかもしれんと思ってレンタル。

YMOに夢中になっていたのは中１の１年間であって、ほとんどはアナログ所持で、CDでは1st しか持っていない。
アナログの再生環境を撤去して久しいので、もう20年くらいまともに聴いていないかもしれない。

まずは音が異常にいいのに驚く。
と思ったら、アマゾンのカスタマー・レビューでもその事ばっかり書いてあって、どうもテッド・ジャンセンというエンジニアのリマスタリングが優秀らしい。
これはヘッドフォンが最適。
アナログ・シンセの野太い音が脳髄に染み渡って、めっちゃ気持ちいい。
「中国女」とか聴いてたら、懐かしさも相まって感極まった。
細野さんのベースもすばらしいなあ、実に。

坂本龍一のライナーも、各曲への一言コメントだけなんだけども、たいへんおもしろい。

ちなみに、レンタルでこういうおもしろいライナーを読んでしまうと、以前は紙コピー取ったりして、でもその保管に困ったりして、どうにも始末が悪かったのだけれども、PCオーディオにしてからは、とりあえず携帯で写真とっとくことにした。
それをファイルにして、音源ファイルと同じフォルダに入れておけばペーパーレス！
完璧。

いやあ、しかしほんといいわ、このYMOは。
CDで買い直そうかなあ……。

Dr. John Plays Mac Rebennack を聴く

実家の母親のCD棚に、美空ひばりやら何やらといっしょに、なぜかDr. John の81年のピアノ・ソロ『Dr. John Plays Mac Rebennack』が並んでいるのを発見。
もちろんぼくが買ったんだけれども、いつの間にかこんなところに、しかもおそらく十数年も紛れ込んでいた様子。

早速持って帰って、おそらく十数年ぶりに聴いた。
どんなのだったか全然記憶になかったんだけれども、いやあ、これは名盤だな。
歌入りが２曲だけあるけれども、他は全部ソロ・ピアノ。
後にはかなりジャジーな方向にいくが、８１年のこの時点では、まだまだニューオリンズ臭がぷんぷん。

しかし、こんなにルーズでよたよたしてんのになんでこんなファンキーなんだろうか。
シャッフルなんだけどエイトのような、エイトのようでもあるんだけどやっぱりシャッフルしてる、ひきずるような独特のビートを左手で刻みながら、右手は楽しく酔っ払ってるみたいによたよたしながらも不思議と淀みなくコロコロと転がりまくる。
まさに骨の髄までニューオリンズ育ちって感じ。
大して難しいことやってるようには思えないんだけども（そう言えば９曲目とかをピアノでコピーしうようとして結局挫折したのを思い出した）、この味わいは Dr. John にしか出せない。

どんな気分の時に聴いてもハズさない、最高に楽しい１枚でありました。